III Interescolar de Artes Escénicas Los Ríos finalizó con exitosa participación estudiantil

La instancia fue organizada por la Escuela de Pedagogía en Lenguaje y Comunicación en colaboración con Alumni UACh.

La semana pasada, en la Sala Multipropósito Jorge Bárcena del edificio Guillemo Araya, se realizó el cierre del III Interescolar de Artes Escénicas Los Ríos, organizado por la Escuela de Pedagogía en Lenguaje y Comunicación en colaboración con Alumni UACh.

Las actividades que contemplaron funciones, muestras y talleres de teatro se llevaron a cabo el 17 y 18 de octubre, donde participaron diferentes establecimientos educacionales de la comuna, entre ellos la Escuela México, Escuela Angachilla y el Colegio Austral. De igual forma, se contó con la visita del Colegio Lirima proveniente de Iquique.

La Decana de la Facultad de Filosofía y Humanidades, Dra. Karen Alfaro, agradeció a las y los presentes destacando la relevancia de este tercer Interescolar, puesto que “las actividades que tienen continuidad en el tiempo son posibles no solamente porque hay amor, esfuerzo y dedicación para que se desarrollen, sino porque tienen un valor importante para nosotros como Universidad y para las comunidades escolares que nos acompañan en cada una de las versiones”.

Asimismo, la Dra. Alfaro mencionó que actualmente las artes escénicas constituyen una parte fundamental de las comunidades escolares, ya que son espacios donde se fomenta el diálogo, la colaboración, la creatividad y otras estrategias de aprendizaje que se apartan de la enseñanza tradicional.

Por su parte, la organizadora, dramaturga, actriz valdiviana y académica del Instituto de Lingüística y Literatura, Ruth Marina Belmar, indicó que la importancia de esta tercera versión radica en la creación de vínculos entre pares que se reconocen así mismos dentro de las artes escénicas.

“Lo que queremos lograr es ampliar la visión, para que las y los estudiantes se den cuenta que no son solo ellos quienes están haciendo teatro, sino que hay otras personas haciéndolo al mismo tiempo. La participación de los estudiantes fue espectacular, sobre todo el compromiso de cada uno de ellos para estar presentes y ser parte de las actividades. Finalmente, lo que nos interesa es que puedan llegar a compartir y disfrutar de las artes escénicas en un mismo espacio todos juntos”, explicó la docente.

Actividades realizadas

El Interescolar fue inaugurado en el Instituto Salesiano de Valdivia con la presentación de la obra de teatro “Tartufo”, una comedia clásica del dramaturgo francés Molière, que fue puesta en escena por la Compañía de Teatro Universitario Zotavento. Posteriormente, en dependencias del edificio Guillermo Araya, se dio paso a la realización del Taller “Explorando nuestro cuerpo y voz” dictado por los actores profesionales Samuel González y Makarena Vidal. A modo de cierre, las compañías teatrales de las escuelas participantes presentaron sus propias obras.

Mientras que la jornada del viernes 18 de octubre inició con el Taller “Jugando al Teatro”, dirigido por la diplomada en docencia teatral y profesora del Colegio Lirima de Iquique, Balbina Morales. Luego, la Compañía de Teatro La Partida, compuesta por estudiantes de la carrera de Pedagogía en Lenguaje y Comunicación, realizaron una “Muestra de proceso: exploración e investigación en la creación teatral”.

Para finalizar, las y los estudiantes recibieron una certificación como forma de acreditar su exitosa participación en el III Interescolar de Teatro Los Ríos. Cabe mencionar, además, que los niños y jóvenes participantes comprendieron cursos desde séptimo básico hasta cuarto medio, conformándose así un grupo diverso y entusiasmado por compartir y aprender entre sí.

Opiniones

La profesora de la asignatura Performing Arts en el Colegio Lirima de Iquique, Balbina Morales, comentó sobre la visita a la Facultad de Filosofía y Humanidades y su participación en las actividades que “el espíritu del teatro trasciende siempre las fronteras. Que los estudiantes hayan venido a esta ciudad hermosa a encontrarse con gente que hace lo mismo que ellos, que tiene el mismo espíritu, el mismo amor y los mismos intereses es maravilloso. Esperemos que esto siga creciendo y que vengan colegios de otras regiones. Aquí no hay clases sociales, no hay diferencia, todos somos en el teatro, con el teatro y para el teatro”.

En cuanto a su paso por Valdivia, la estudiante del Colegio Lirima, Leonor Isla, mencionó que: “Todo me pareció muy divertido porque me encantó viajar, presentar nuestra obra de teatro y compartir con nuevos compañeros.  Aprendí que no importa si te equivocas, porque la próxima vez que presentes ya vas a haber aprendido. Me gustó mucho conocer la Universidad y espero volver pronto”.

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Compañía universitaria presentó obra “Tanto silencio”

La Compañía “Teatro de la línea” estrenó tercera producción en la que participan estudiantes y egresados de la carrera de Pedagogía en Lenguaje y Comunicación UACh.

Esta semana, se realizaron las primeras seis funciones de la obra teatral “Tanto silencio”, cuya autoría pertenece a la escritora y profesora, María José Neira. Se trata de la tercera producción de la compañía de teatro universitario Teatro de la Línea, dirigida por académico del Instituto de Lingüística y Literatura y director del Magíster en Literatura Hispanoamericana Contemporánea de la UACh, Dr. Adolfo Albornoz.

“Teatro de la Línea” nació en el año 2022, y su elenco lo integran tanto estudiantes de la Facultad de Filosofía y Humanidades como egresadas y egresados de la carrera de Pedagogía en Lenguaje y Comunicación, certificadas/os en Teatro Escolar. Previamente, la compañía presentó las puestas en escena tituladas Madre e hija del dramaturgo catalán Sergi Belbel y Flor: Autoficción Escénica, pieza original de la agrupación, escrita por la profesora Rayen Manquel.

La obra recién estrenada Tanto silencio, es protagonizada por las profesoras y actrices Ana Cocio y Catalina Contreras (quienes doblan el personaje principal) y el profesor y actor Felipe Andrade. En este proyecto, además colabora como asistente de dirección el estudiante de Pedagogía en Lenguaje y Comunicación José Jesús López. Entre los numerosos atractivos del montaje, destaca la música original compuesta e interpretada por el actor y músico Jaime Espinoza.

El director del montaje, expresó que “para consolidar el quehacer de esta emergente compañía universitaria de teatro, consideré pertinente un desafío como el que ofrece TANTO SILENCIO: por una parte, la dramaturgia nos invitó a reflexionar creativamente sobre cómo abordar desde el teatro los 50 años del Golpe de Estado; por otra parte, la puesta en escena, que diseñé en clave intimista e hiperrealista, ha significado para los profesores-actores una exigencia técnica que sorprenderá a los espectadores”, explicó.

Así mismo, profesor Albornoz contó que, si bien en enero se llevaron a cabo las primeras seis funciones de la obra, en el mes de marzo, se programará una segunda temporada de funciones abiertas a la comunidad que serán difundidas a través de los canales oficiales de la Facultad de Filosofía y Humanidades UACh.

 

Tanto silencio basa su trama en el día del décimo aniversario de la muerte de su madre, Tomás visita a Laura, su hermana. Tomás quiere empezar una nueva vida en el extranjero y para esto quiere vender el departamento familiar donde Laura vive sola, dedicada a reconstruir la historia de su familia a partir de un hecho fundamental: sus padres –ambos ya muertos– fueron colaboradores de la dictadura. Mientras Tomás considera que esta historia debería quedar en el olvido porque él y su hermana merecen una vida sin culpas ajenas, Laura considera que el futuro en paz sólo será posible con base en una memoria sustentada en la verdad.

Vale mencionar que, María José Neira, autora de la obra es escritora y profesora. Ha estrenado profesionalmente una decena de textos teatrales. Es Licenciada en Teatro y en Educación, Profesora de Lenguaje y Comunicación, Diplomada en Escritura, Máster en Letras y Humanidades y Candidata a Doctora en Literatura. Vive en Valdivia desde el año 2021 y colabora como profesora en el programa ALTA-UACh.

 

Línea de Teatro del Instituto de Lingüística y Literatura inició actividades de vinculación con clase abierta sobre pedagogía teatral y máscaras

La Línea de Certificación en Teatro Escolar, la Escuela de Lenguaje y Comunicación y el Instituto de Lingüística y Literatura de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Austral de Chile, invitaron a la comunidad universitaria y artística local a participar en la primera sesión del Ciclo de Clases Abiertas sobre Artes Escénicas 2023.

La versión de este año de esta actividad se realizará de manera presencial, luego de que durante los años 2021 y 2022 se desarrolló de manera virtual. Esta primera clase abierta de este año llevó por título “Pedagogía teatral. La Máscara: cuando el cuerpo habla” y estuvo a cargo de Marcela Cornejo Gómez, destacada actriz y mascarera chilena, quien integra la compañía Teatro Periplos y colabora como profesora en el Diplomado en Pedagogía Teatral en la Universidad Católica de Chile.

Sobre este primer encuentro abierto, el académico del Instituto de Lingüística y Literatura y creador y coordinador del Ciclo de Clases Abiertas sobre Artes Escénicas, Dr. Adolfo Albornoz, señaló: “Durante los últimos dos años, este ciclo nos permitió dialogar a través de las pantallas con actrices, directores, dramaturgas, diseñadores y docentes con destacadas trayectorias dentro y fuera de Chile. Y hacia el final del año pasado, con la realización de un Coloquio sobre Pedagogía Teatral y el debut de la Compañía Teatro de la Línea, nueva agrupación teatral universitaria que tengo la fortuna de dirigir, comenzamos a devolver de manera presencial la actividad teatral académica a la UACh. Con este nuevo ciclo de clases abiertas, donde en los próximos meses nos visitarán dramaturgas, dramaterapistas y creadores interdisciplinarios vinculados a la escena, continuaremos consolidando la intensa y compleja labor teatral que desde la Línea de Teatro del ILLI impulsamos junto a la profesora Margarita Poseck; siempre resguardando, por supuesto, el marco pedagógico en el que surge este quehacer”.

Por su parte, Marcela Cornejo, profesora invitada que estuvo a cargo de la primera clase abierta, por su parte comentó: “Lo de hoy fue muy significativo en el camino que transito junto a la máscara. Me encontré en una sala llena exponiendo mis máscaras y compartiendo el aprendizaje que he adquirido en más de tres décadas. La máscara es un objeto simbólico, metafórico, que revela humanidad e interpreta culturas y fenómenos sociales y también caracteriza a un personaje en un espacio escénico. La máscara es una herramienta creativa sin límites que en esta ocasión convocó a estudiantes y público interesado en su potencial expresivo”.

Finalmente, la también académica del Instituto de Lingüística y Literatura, Margarita Poseck, coorganizadora de las clases abiertas, sostuvo: “el notable interés que el diálogo con nuestros invitados ha ido generando entre nuestros estudiantes y la comunidad artística de Valdivia, confirma lo acertado de esta apuesta: junto al profesor Adolfo Albornoz, como creadores escénicos profesionales y académicos, procuramos abordar el teatro desde múltiples perspectivas, como exige la complejidad del arte y la educación en el contexto actual”.

Estudiantes de Pedagogía en Comunicación en Lengua Inglesa presentaron “The Tempest”

En la Sala Multiexpresión, ubicada en el Edificio Eleazar Huerta de la Facultad de Filosofía y Humanidades, se llevaron a cabo dos funciones de la adaptación de la obra “The Tempest” de William Shakespeare, bajo la dirección de la académica del Instituto de Lingüística y Literatura, especialista en teatro y literatura inglesa, Dra. Amalia Ortiz de Zárate.

Estas presentaciones se enmarcan en la línea de certificación de Monitor de Teatro en Inglés de la carrera de Pedagogía en Comunicación en Lengua Inglesa, y tienen como objetivo socializar el trabajo que desarrollan estudiantes de diversas generaciones de la carrera como parte del proceso de formación situada con comunidades educativas de la ciudad.

La Dra. Amalia Ortiz de Zárate, explicó se trata de una actividad que se realiza desde el año 2007, donde hasta la fecha se han montado 12 comedias y una tragedia de Shakespere.

“El objetivo de este curso es hacer un montaje de Shakerpeare y adaptarlo en el inglés moderno, –que es el idioma original de la obra–, lo que hacemos es acortar la obra y no modificar el inglés, no facilitar el inglés, porque la idea es que los estudiantes aprendan de un proceso tan complejo como es la adaptación. Si pueden adaptar algo como estas obras, van a poder adaptar cualquier texto o montaje que les toque trabajar en sus futuros colegios”, señaló.

Así mismo, la académica agregó “La idea es que también aprendan a expresarse en cualquier idioma con su cuerpo, es decir, que su cuerpo sea el principal vehículo para comunicar. Es importante mencionar que, la obra la adaptan ellos, ellos crean sus personajes, su maquillaje y sus vestuarios, más que oficiar como profesora en este curso oficio como directora de teatro o instructora, porque yo no vengo a dar clases de teatro, sino a compartir con ellos, y a rescatar el talento que tienen para construir juntos el resultado de ese proceso bastante largo que da como resultado el montaje”.

Sobre su experiencia en las tablas interpretando al personaje Calibán, la estudiante de pedagogía, Camila Vera, destacó la importancia de la formación recibida en la carrera y la posibilidad de compartir lo aprendido con los establecimientos educacionales.

“Esta obra representa la última etapa de “drama”, que el final del curso de especialización de la carrera. Presentar la obra y actuar en sala llena, ha sido una experiencia muy gratificante, sobre todo porque ha sido un proceso largo y donde la profesora nos ha apoyado mucho, nos ha impulsado a sacar carácter, a potenciar nuestra voz, aprender diálogos y tener seguridad en los compañeros y en nosotros mismos. Ha sido una muy bonita experiencia participar de un curso que le permite sacar personalidad y talento a personas muy distintas entre sí”, dijo la profesora en formación.

Por su parte, la estudiante de primero medio del establecimiento Hampton College, Matilde Aravena, agradeció la invitación a participar como espectadora de la obra y valoró la entrega y preparación del elenco.

“Me gustó mucho la presentación, a pesar de que me costó un poco comprender en totalidad los diálogos por el uso de inglés moderno, me pareció increíble la preparación y talento de los actores y actrices. Me parece muy interesante que ellos, como futuros profesores se preparen en teatro de esta manera, porque creo que les permite experimentar nuevas y entretenidas formas de presentarse a los estudiantes y desarrollar su profesión”.

Elenco

“The Tempest” fue presentada por la compañía que lleva por nombre “Sintuprint”, cuyo elenco está compuesto por los estudiantes de Pedagogía en Comunicación en Lengua Inglesa: Álvaro Castillo, Gabriela Rodríguez, Javiera Altamirano, Constanza Velásquez, Camila Vera, Matías Díaz, Constanza Vargas, Rosa Pacheco, José Emilio Durán, Miguel Ángel Rodríguez, Carolina Muñoz y Anahí Cid.

Parte de los ensayos de las obras presentadas por la compañía están registradas en el Canal de YouTube Drama Techniques UACh disponible en el siguiente link: https://www.youtube.com/@dramatechniquesuach5264

 

Con invitado internacional continúa el Ciclo de Clases Abiertas en Artes Escénicas organizado por la Línea de Teatro del Instituto de Lingüística y Literatura de la UACh

La Línea de Certificación en Teatro Escolar, la Escuela de Lenguaje y Comunicación y el Instituto de Lingüística y Literatura de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Austral de Chile, invitan a la comunidad universitaria y artística local a participar en una nueva sesión de “Artes Escénicas: Ciclo de Clases Abiertas”. Durante ya más de un año esta iniciativa ha permitido a estudiantes de la UACh y artistas de Valdivia entrar en contacto con destacados creadores escénicos de trayectoria nacional e internacional, entre ellos actrices, directores, dramaturgas y dramaturgos y diseñadores provenientes de Chile, España, Italia y Costa Rica, entre otros.

En este marco, tras la clase realizada en abril por Domingo Ortega, profesor de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, España, ahora será el turno de Carlos Paniagua, profesor de la Universidad de Costa Rica, quien abordará el tema “Teatro Foro: teoría y prácticas”.

Carlos Paniagua Arguedas es actor, director, dramaturgo y docente. Es Bachiller y Licenciado en Artes Escénicas y Máster en Estudios de Cultura Centroamericana con énfasis en Literatura por la Universidad Nacional de Costa Rica. Es director de la Compañía Teatro Avellana. También es profesor de la Universidad de Costa Rica, donde dirige la agrupación estudiantil Teatro e’yawök de la Vicerrectoría de Acción Social. Ha dirigido más de una decena de puestas en escena y escrito media decena de textos dramáticos, siendo el más reciente Café con Batman, publicado a inicios de este año. De manera paralela a su actividad artística, desde el año 2015 ejerce como facilitador de proyectos de Teatro Foro en materias tan diversas como buenas prácticas ecológicas y ambientales, derechos de la niñez y la adolescencia y sexualidad y nuevas masculinidades.

El Dr. Adolfo Albornoz, creador y coordinador del Ciclo de Clases Abiertas, comenta: “Conocí a Carlos Paniagua hace más de una década, cuando durante un par de años fui profesor visitante en la Escuela de Arte Escénico de la Universidad Nacional de Costa Rica. El año pasado coincidimos en el Congreso Centroamericano de Estudios Culturales, en un panel sobre teatralidades. El trabajo que Carlos presentó sobre su experiencia desarrollando el Teatro Foro como espacio para la construcción comunitaria de conocimientos me generó la inmediata convicción de que conocerlo sería una experiencia significativa de aprendizaje para las y los estudiantes que en la UACh se aproximan al teatro mayormente en un contexto pedagógico”.

El Dr. Albornoz adelanta que en una próxima sesión de este ciclo, una invitada que se conectará desde Alemania abordará otra dimensión igualmente interesante dentro del campo del Teatro Aplicado.

Para la también profesora del Instituto de Lingüística y Literatura Margarita Poseck, coorganizadora del Ciclo de Clases Abiertas en Artes Escénicas, “el creciente interés que los encuentros con nuestros invitados e invitadas ha ido generando no solo entre nuestros y nuestras estudiantes, sino en la comunidad artística valdiviana, confirma lo acertada que ha sido esta apuesta, arriesgada al comienzo, por dialogar sobre el teatro desde muchas y muy diversas perspectivas, haciendo así justo honor al carácter crecientemente complejo de este arte. En el contexto actual, hablar de teatro y educación supone enormes desafíos”.

Este es el enlace y los datos para conectarse a la actividad:

https://uach-cl.zoom.us/j/84886093967?pwd=aUJ3aGpKOFhoYnhGVnFoU0I5SjdqQT09

ID de reunión: 848 8609 3967

Código de acceso: 595815

Estudiante del Doctorado en Comunicación UFRO-UACh desarrollará investigación sobre el teatro juvenil en los 80´s

Con el nombre “Juventudes y los otros teatros: memorias y funciones socioculturales de grupos de teatro aficionado durante la década de los ochenta en Chile”, la actriz y estudiante del Programa de Doctorado en Comunicación UFRO-UACh, Constanza Alvarado, pretende analizar las huellas de las memorias del teatro juvenil desarrollado en el último periodo de la dictadura militar en el país.

La investigación que será financiada por el Fondo de las Artes Escénicas, línea de investigación del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, propone el estudio de experiencias de teatro juveniles realizadas en los márgenes del circuito teatral donde se abordarán prácticas comúnmente denominadas como “teatros aficionados”, a través de una perspectiva de archivo y memoria orientada al levantamiento y análisis de las huellas documentales y testimonios que perviven en el presente.

La iniciativa contemplará el análisis de las artes escénicas como “micro resistencias” que han sido escasamente atendidas desde la historiografía de las artes y los estudios de la cultura, a través de dimensiones teatrales como teatros escolares, teatros y parroquias, y teatros y otras organizaciones sociales, rescatando en ellas las experiencias comunitarias y territoriales del contexto histórico mencionado.

El proyecto será llevado de forma colectiva con colaboración de un importante equipo de co-ejecutoras compuesto por los investigadoras Pía Gutiérrez (Pontificia Universidad Católica de Chile y Universidad de Passau, Alemania), Katharina Eitner (Universidad de las Artes de Berlín, UDK ) y Javiera Brignardello (Universidad de Santiago).

Respecto a cómo se vincula esta investigación a su formación de postgrado, la investigadora responsable del proyecto mencionó: “El Doctorado en Comunicación ha nutrido y complejizado mi mirada para la investigación de las artes escénicas. La propuesta de la comunicación como campo de conocimiento, donde caben los estudios de medios, de las mediatizaciones, pero también de las mediaciones comunicativas y simbólicas, me ha permitido encontrar un lugar desde el cual aproximarme a la comprensión y conceptualización de mi tema de estudio. El interés principal que mueve mi investigación es visibilizar y poner en valor memorias que dan cuenta de la vital importancia que tuvo la actividad teatral para jóvenes afectados por la violencia material y simbólica que ejerció la dictadura cívico militar en Chile”, señaló Constanza Alvarado.

Así mismo, la actriz señaló que este proyecto le ayudará a fortalecer los avances de su investigación doctoral. “El proyecto de investigación que me adjudiqué recientemente en conjunto con mis compañeras de Colectivo Arde, surge en principio de las primeras aproximaciones que estoy realizando para mi investigación doctoral, de las conversaciones iniciales que he tenido con personas que participaron activamente en agrupaciones teatrales en sus años de juventud y que otorgan a estas experiencias un valor fundamental para sus trayectorias vitales. La idea es que esta investigación colectiva y paralelamente mis avances del proyecto de tesis se potencien en vistas de favorecer el levantamiento de datos sensibles a través de testimonios y metodologías de archivo, así como también de la divulgación de sus hallazgos dentro y fuera del espacio académico”, puntualizó.

*** Afiches de dos versiones del  Encuentro Interescolar de Teatro del Liceo Experimental Manuel de Salas, años 80′, encabezado por el docente Jaime Guzmán Carvajal. Imágenes gentileza de Felipe Pino Guzmán, profesor de artes escénicas del establecimiento.

Escuela de Lenguaje y Comunicación completó exitoso primer ciclo de clases abiertas sobre Artes Escénicas

Durante este primer semestre, la Línea de Certificación en Teatro Escolar de la Escuela de Lenguaje y Comunicación y el Instituto de Lingüística y Literatura de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Austral de Chile (UACh) hicieron parte a la comunidad universitaria y artística local a de un interesante ciclo de jornadas prácticas denominada “Artes Escénicas: ciclo de clases abiertas”.

Las actividades se desarrollaron a través de zoom y congregaron a destacados exponentes como María José Neira, vinculada a la dramaturga chilena y el diseñador y realizador italiano Gabrio Zappelli.

La tercera clase del ciclo se realizó el martes 29 de junio. Instancia que estuvo a cargo de la destacada actriz y profesora, Verónica Medel, quien conversó con estudiantes de sobre “El oficio de la actuación teatral” y compartió su experiencia de formarse primero como profesora y luego como bailarina para finalmente convertirse en actriz.

Verónica Medel es Licenciada en Educación y Profesora de Lenguaje y Comunicación por la Universidad Austral de Chile y Licenciada en Actuación y Actriz por la Pontificia Universidad Católica de Chile; también se formó como bailarina en la Escuela de Danza Valdivia. Tras integrar el Ballet Municipal de Cámara de Valdivia, la Compañía de Teatro de la Universidad Austral y la Compañía de Teatro Pequeña Isla de la misma casa de estudios, se trasladó a Santiago, donde ha figurado como una activa protagonista de la cartelera profesional. Entre sus trabajos más recientes como actriz destacan El increíble traductómetro de la Dra. Melina Melinao (2020) de la Compañía Los Contadores Auditores, Los despertares de Marín (2019), dramaturgia y dirección de Bosco Cayo para la Compañía Teatro sin Dominio y Cuerpo pretérito (2018), investigación de la Compañía Interdicta dirigida por Samantha Manzur.

Adolfo Albornoz, director teatral, profesor de la línea del teatro del Instituto de Lingüística y Literatura y coordinador del ciclo, considera que “la posibilidad de haber realizado clases abiertas primero con una dramaturga, luego con un diseñador y finalmente con un actriz, todos, además, con formación y experiencia docente, nos ha permitido compartir con la comunidad universitaria y más allá de esta una polifónica y actualizada reflexión sobre teatro y educación”.

Margarita Poseck, directora teatral, también profesora de la línea de teatro y coorganizadora de la actividad, señaló que “como Instituto y como Carrera esperamos continuar promoviendo un intercambio de experiencias sobre las artes escénicas que conecte a estudiantes, profesionales y otros públicos interesados de Valdivia con las diversas posibilidades que en materia de lenguajes artísticos y teatrales ofrece el panorama contemporáneo”.

Línea de Certificación en Teatro de la Escuela de Lenguaje y Comunicación invita a participar en la actividad “Artes Escénicas: ciclo de clases abiertas”

La Línea de Certificación en Teatro de la Escuela de Lenguaje y Comunicación y el Instituto de Lingüística y Literatura de la Facultad de Filosofía y Humanidades invitan a la comunidad universitaria y artística a participar en “Artes Escénicas: ciclo de clases abiertas”, actividad que contempla encuentros mensuales con destacados creadores escénicos de trayectoria nacional e internacional.

La primera clase del ciclo se realizará el martes 27 de abril, a las 10 hrs., a través de la plataforma ZOOM. Estará a cargo de María José Neira, profesora y dramaturga, quien abordará el tema “El aula como escenario” y compartirá su experiencia enseñando teatro, usando el teatro como recurso pedagógico y como creadora teatral.

María José Neira es Licenciada en Educación, Profesora de Lengua Castellana y Comunicación y Diplomada en Escritura de No Ficción por la Universidad Alberto Hurtado; Licenciada en Teatro, Actriz y Máster en Humanidades con mención en Literatura por la Universidad del Desarrollo; Máster en Letras y Humanidades por la Universidad de Castilla-La Mancha, misma institución donde actualmente cursa el Doctorado en Artes, Humanidades y Educación. Su proyecto “Expresividad teatral: Habilidades comunicacionales aplicadas” fue premiado en el Concurso de Innovación Pedagógica Colaboración y Pensamiento Crítico 2013, organizado por la Universidad Alberto Hurtado y Educar Chile. Ha estrenado una decena de obras de teatro, la primera fue Antígona-Sepulturera (2007) y la más reciente Fröken Julia (2018).

Adolfo Albornoz, profesor de la línea del teatro del Instituto de Lingüística y Literatura y coorganizador del ciclo, considera que “esta actividad abierta a estudiantes y docentes de la Escuela de Lenguaje y Comunicación, así como a la comunidad académica y artística de la Universidad Austral, la ciudad de Valdivia y la Región de Los Ríos, es una excelente oportunidad para promover la reflexión y el diálogo a propósito de un asunto de creciente relevancia y larga tradición en nuestro Instituto: el vínculo entre las artes y la educación, entre el teatro y la pedagogía”.

Margarita Poseck, también profesora de la línea de teatro y coorganizadora de la actividad, señala que “la idea es compartir la experiencia del fenómeno escénico con nuestros invitados para dar a nuestros estudiantes –y a la comunidad– la posibilidad de extender el diálogo y el aprendizaje más allá del ámbito académico, en la comprensión del teatro como disciplina compleja”.

Este es el enlace y las coordenadas de acceso para unirse a la actividad:

https://reuna.zoom.us/j/85749362672?pwd=Z2Y5TWNXa2R1cmtXb1hXa01kZXRnQT09

ID de reunión: 857 4936 2672

Código de acceso: 981206

Roberto Matamala lanzó libro sobre la historia del teatro en Valdivia

En la oportunidad, la presentación del libro estuvo a cargo de la docente del Instituto de Lingüística y Literatura Margarita Poseck y Ricardo Mendoza de Ediciones Kultrún.

“Roberto nos invitó a construir este libro, fue muy generoso de su parte incluir a quienes fuimos parte de esa historia del teatro en la ciudad. Son muchas las personas que participaron activamente en la creación y desarrollo de la escena local, la cual siempre ha sido temblorosa y lo va a seguir siendo. Este libro va a contribuir a los nuevos movimientos teatrales de Valdivia, de alguna manera, es una forma de fortalecer este recambio generacional con esperanza de que alcancen algunos logros que para nosotros fueron esquivos”, indicó Margarita Poseck.

El teatro y su historia

Con profunda emoción el académico del Instituto de Lingüística y Literatura Dr. Roberto Matamala repasó algunos de los hitos más importantes de la historia del teatro en Los Ríos, dando a conocer registros fotográficos inéditos de obras y elencos de compañías que hicieron brillar las tablas entre los años 1960 y 1990.

“Hoy, tuve que acercarme a las técnicas de actor para contener la emoción que me embarga al reencontrarme con tanta gente importante en mi vida y que no veía hace muchos años. Personalmente estoy muy agradecido y feliz de compartir este momento con gran parte de mi familia sanguínea y la familia del teatro valdiviano, traté de crear un libro que capturara una época maravillosa para la creación dramática y las artes escénicas, destacando el movimiento compuesto por el Grupo de Teatro Altazor, Teatro la Búsqueda, el Teatro Independiente de Cámara, y muchos otros”, expresó el dramaturgo.

Buenas noches Juan

Matamala agradeció además la participación de la actriz valdiviana Pía Rudloff, quien presentó la obra “Buenas noches Juan” al finalizar la jornada. “Estoy muy contento por el broche de este evento, la obra de una gran amiga como es Pía Rudloff que es una tremenda actriz y que esta noche volvió a las tablas. Estoy muy feliz también porque esta obra fue presentada por la escritora y novelista Antonia Torres Agüero, quien también cuenta con un legado familiar muy preciado para mí”, puntualizó.

Segunda parte

Finalmente, el académico agregó que este nuevo ejemplar fue financiado por el Fondo Nacional de Investigación Año 2017 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. “Este proyecto contará con una segunda parte titulada “La luna austral” cuya investigación contará con fondos recién adjudicados, en los que rescataremos la historia del teatro en Valdivia entre 1990 y el 2010, donde los principales actores serán el afamado Teatro Luna y el Teatro Universitario”, mencionó Matamala.

 

Roberto Matamala lanza el libro “La escena temblorosa. El teatro en Valdivia 1960 – 1990”

Según su propio autor, el libro La escena temblorosa. El teatro en Valdivia 1960 – 1990, registra la parte más brillante de la historia del teatro en Los Ríos entre los años 70´s y 80´s.

“Traté de hacer un relato muy ameno que capturara una época maravillosa para la creación dramática y las artes escénicas en dictadura. Hacer teatro en ese tiempo generaba un desafío constante, un rito único lleno de catarsis. Si bien, las obras no abordaban la contingencia de la época, si eran profundamente políticas. En el libro destaca un gran movimiento compuesto por el Grupo de Teatro Altazor, Teatro la Búsqueda, el Teatro Independiente de Cámara, entre otros”, mencionó el académico del Instituto de Lingüística y Literatura Dr. Roberto Matamala.

En ese contexto, el docente agregó que este nuevo ejemplar fue financiado por el Fondo Nacional de Investigación Año 2017 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

“Este proyecto contará con una segunda parte titulada “La luna austral” cuya investigación contará con fondos recién adjudicados, en los que rescataremos la historia del teatro en Valdivia entre 1990 y el 2010, donde los principales actores serán el afamado Teatro Luna y el Teatro Universitario”, mencionó Matamala.

Evento

El lanzamiento del “La escena temblorosa. El teatro en Valdivia 1960 – 1990”, se realizará este jueves 25 de abril, a las 18:00 horas, en el auditorio del Edificio Eleazar Huerta de la Facultad de Filosofía y Humanidades.

En la oportunidad, la presentación del libro estará a cargo de la docente del Instituto de Lingüística y Literatura Margarita Poseck y Ricardo Mendoza de Ediciones Kultrún. Además se estrenará la Obra “Buenas noches Juan” de Pía Rudloff, la cual será presentada por Antonia Torres Agüero.