Un espacio que celebró la herencia literaria de la región y abrió camino a voces jóvenes en diálogo con múltiples disciplinas.
El pasado 3, 4 y 5 de diciembre se desarrolló en la Facultad de Filosofía y Humanidades el VII Seminario de Literatura Regional “Las artes expandidas desde la UACh”, una iniciativa impulsada por el Instituto de Lingüística y Literatura y realizada en el marco del proyecto Ventanilla Abierta VIDCA EVE-CRE-2025-09.
Este encuentro, que desde 2017 ha ido consolidando un espacio propio dentro del panorama literario de la Región de Los Ríos, dio continuidad a un proyecto colectivo iniciado por el académico Roberto Matamala. A lo largo de sus versiones, el seminario se ha propuesto difundir obras y autorías locales, fortalecer redes intergeneracionales, crear comunidad en torno a la palabra y proyectar la literatura regional como un campo de creación dinámico, abierto al diálogo con otras disciplinas y territorios.
Durante los tres días de actividades, la programación reunió a escritoras y escritores, académicas y académicos, estudiantes, artistas y agentes culturales en torno a mesas que abordaron poesía y narrativa emergente, dramaturgia, literatura infantil y juvenil, performance cuir, editoriales, clubes de lectura y literatura expandida, además de una presentación de libro. Estas instancias, organizadas con un marcado carácter biestamental, permitieron encuentros formativos e intergeneracionales que enriquecieron la conversación y el intercambio creativo.
El seminario también rindió homenaje a figuras clave de la literatura regional como Maha Vial, Pedro Guillermo Jara, Omar Lara, Bruno Serrano y Ramón Quichiyao, cuyas obras continúan siendo un referente para las nuevas generaciones. Su presencia simbólica atravesó el espíritu del encuentro, recordando la importancia de una tradición que continúa alimentando la creación contemporánea.
La académica del Instituto de Lingüística y Literatura y coordinadora general del seminario, Dra. Claudia Rodríguez, destacó el énfasis que esta versión puso en las voces jóvenes, lo que se reflejó en una participación estudiantil más amplia.
“En versiones anteriores hemos destacado la presencia y la obra de autores consagrados; sin embargo, en esta oportunidad quisimos dar un impulso especial a las nuevas generaciones. Siempre lo hacemos desde el reconocimiento de una tradición que sostiene y da espesor a nuestro quehacer. Ese guiño a la memoria ha tejido el relato de todas las mesas: la presencia simbólica de aquellos poetas que ya no están, figuras fundamentales cuya obra sigue siendo parte esencial de nuestra identidad cultural y literaria”, señaló.
El cierre estuvo a cargo de un recital de poesía presentado por los poetas y cantores regionales Faumelisa Manquepillán y Javier Milanca, instancia que, además, marcó un gesto simbólico: culminar la jornada junto a estudiantes de primer año de Pedagogía en Lenguaje y Comunicación, traspasándoles la posta de este proyecto colectivo que continúa creciendo y renovándose con cada edición.









Hace unas semanas, en la Sala Multipropósito Jorge Bárcena de la Facultad de Filosofía y Humanidades se estrenó la obra de teatro METÁFORAS, trabajo original basado en “Ardiente Paciencia” de Antonio Skármeta y poemas de Pablo Neruda. Durante la temporada de estreno que comprendió cuatro funciones realizadas el 09, 10, 16 y 17 de diciembre, asistieron más de 120 espectadores.
METÁFORAS es una comedia romántica con un trasfondo de drama político. Mario, un expescador aspirante a poeta que trabaja como cartero de Pablo Neruda en los días en que el vate es precandidato a la presidencia, se enamora de Beatriz, hermana menor de Rosa, quien por sus propias malas experiencias previas con hombres y artistas, se opone fieramente al romance entre los jóvenes. Uno de los principales atractivos de la obra es la música en vivo a cargo de Luciano Briones, acompañado por el resto del elenco, que incluye la conversión de los poemas de Neruda en un cancionero.
Mientras que la también profesora y actriz Ana Cocio, quien interpretó a Rosa, destacó sobre su trayectoria en la compañía Teatro de la Línea que: “He sido parte desde el inicio y, la verdad, me he sentido privilegiada porque he podido aprender mucho sobre el quehacer actoral de la mano de un muy buen director y profesor, como es Adolfo Albornoz, quien además de académico es un artista de trayectoria. Así llegamos a METÁFORAS, que trabajamos con la idea de una obra infinita, fragmentada, que verdaderamente ocurre en tiempo real, siempre como si fuera la primera vez, como una especie de puzzle que permanentemente debe ser rearmado para poder contar la historia cada vez”.